其大标准的复仇情节和毫无粉饰的重口味招引了无数人的重视，今日就来看看这部以暴制暴的爽剧——

　　故事环绕一家看似一般的旧书店海鸥旧书店打开。表面上，这里是一个冷清的小店，店东老鸭（洼冢洋介饰）和店员虎（龟梨和也饰）过着平平的日子。

　　但是，背地里，他们却是专门为受害者复仇的清道夫。他们的方针，是那些逃脱法令制裁的加害者——犯、优待儿童的畜生、的权贵……

　　这些在法令的光环下逍遥法外，却在复仇者的手中得到了应有的赏罚。剧集的开场就令人张口结舌：榜首集的前五分钟，一个家庭被黑衣人残暴灭门，仅有的幸存者是一个因与爸爸妈妈闹脾气而躲过一劫的女孩

　　这场血腥的开场不只奠定了剧集的基调，也让观众瞬间被拉入这个充溢暴力与复仇的国际。接下来的每一集，都是一个独立的复仇故事，但主线却一直环绕着老鸭和虎的复仇者身份打开。他们的手法简略粗犷，却又令人拍手称快：犯被热铁棍赏罚，优待儿童的畜生被以其人之道还治其人之身，的权贵被曝光并遭到社会性逝世……每一个故事都令人看得既解气又心惊。洼冢洋介扮演的老鸭和龟梨和也扮演的虎，是这部剧的魂灵人物。老鸭是一个默不做声的中年男人，总是戴着一副墨镜，给人一种无情无义的感觉。

　　但是，随剧情的推进，观众逐步找出，他的冷漠背面隐藏着深深的伤痛。他曾是一个一般的父亲，但由于女儿被犯害死而走上了复仇的路途。他的复仇不只是为了女儿，也仍是为了一切没办法得到正义的受害者。

　　龟梨和也扮演的虎则是一个充溢对立的人物。他表面上是一个傻呵呵的店员，但在执行任务时却展现出惊人的镇定与残暴。他的曩昔相同充溢悲惨剧：他曾是一个被优待的孤儿，直到遇到老鸭才找到了生计的含义。两人之间的联系既是师徒，又是战友，乃至带有一丝父子般的温情。

　　这种杂乱的情感让人物愈加立体，也让观众在血腥的复仇中感触到一丝人道的温暖。此外，剧中的受害者人物也令人形象十分深入。比方榜首会集幸存的女孩，她在全家被杀后参加了复仇者的队伍，成为了老鸭和虎的得力助手。她的参加不只为剧集增添了新的亮点，也让观众看到了复仇的另一种或许：受害者并非只能被迫等候，他们也能够主动出击，为自己讨回公道。

　　《外道之歌》十分引人深思的，莫过于它对正义的讨论。在剧中，法令往往无法制裁真实的伪君子，而那些受害者却只能在苦楚中挣扎。老鸭和虎的复仇，正是对这种不公的抵挡。他们的手法尽管极点，但却令人不断考虑：当法令失效时，谁能为受害者伸张正义？但是，剧集并没有一味地美化复仇。

　　跟着剧情的开展，老鸭和虎逐步找出，他们的复仇并非没有价值。每一次的屠戮都让他们离人道更远，而他们的行为也开端导致警方的留意。十分终，他们从一个复仇者变成了被复仇者，陷入了自己设下的圈套中。这种人物的回转不只让剧情愈加严重，也让观众对以暴制暴的正义造成了更深的考虑。

　　作为一部大标准的复仇剧，《外道之歌》在视觉规划上可谓下足了功夫。剧中的暴力局面尽管血腥，但却充溢了美感。比方榜首会集犯被赏罚的场景，导演用慢镜头和光影作用将暴力变成了一种艺术，既令人感到震慑，又令人不断拍手称快。

　　此外，剧集的音效规划也堪称一绝。每一个场景的音效都通过精心规划，从咋呼的枪声到轻响的脚步声，再到幽静的中止，形成了一种共同的节奏感。这种以声响为中心的规划不只让剧集愈加严重影响，也让观众在视觉之外感触到了一种听觉上的享用。

　　《外道之歌》不只是一部复仇爽剧，更是一部对法令、正义与人道的深入反思之作。它用血腥的暴力局面和严重的情节招引了观众，又用深入的主题和杂乱的人物联系令人骑虎难下。

　　假如你爱大标准的复仇体裁，或许对法令与正义的讨论感兴趣，那么《外道之歌》肯定值得一看。它不只会让你感触到复仇的快感，也会让你考虑：在这个充溢不公的国际里，咱们终究该怎么界说正义？这部剧或许会带给你更多的考虑。